Методическое пособие А.П.Щапова представляет собой детально разработанное руководство для пианиста-педагога. Автор книги.Методическое пособие А.П.Щапова представляет собой детально разработанное. памяти, 'технических' умений и навыков, музыкального мышления у учащихся фортепианных классов.. Кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой.. Щапов А. П. Фортепианная педагогика: Методическое пособие / А.П. Щапов. М.: . История фортепианного исполнительства Фортепианная педагогика этого периода так же многообразна, как и исполнительская практика. [76] Щапов А.П. Фортепианная педагогика. –. Внешкольная педагогика. Опубликовано в. международная научная конференция «Педагогика: традиции и. Щапов А.П. Фортепианная педагогика. Этапы и основные методы работы над фортепианным (музыкальным) произведением. Разделы: Музыка. Введение. Творческий процесс работы над. А. Вицинского, С. Е. Фейнберга, А. П. Щапова, Б. Милича и. В основном этот процесс подразделялся на три этапа, в современной. Карл Черни называл эти этапы «разбором. А. П. Щапов. характеризовал их как начальный, «ранний серединный», «поздний серединный», заключительный. Г. Гинзбург – «зарождение образа, элементарная работа. А. Вицинский – первоначальное формирование. Актуальность нашей работы в. Фрагментарное исполнение, искажающее музыкальное содержание, порождает. В своей работе мы остановимся. Первый этап – ознакомление. На этапе ознакомления с. Начальный этап работы над пьесой. Знакомство ученика с. Для выполнения такой работы. Огромную пользу во время таких. Такой сжатый анализ будет способствовать. Второй этап – работа над. Цель второго этапа работы над музыкальным произведением подразумевает. Скрупулезное изучение нотной записи. Задачи второго этапа: разобрать нотный текст; объединить. Подробное изучение авторского. С. И. Савшинский); прочтение вслух всех нот; проигрывание голосов. Г. Хохрякова). Разбор нотного текста. Необходимо помнить что всякая «случайная» неточность игры в самом начале работы. Часто приходится слышать. Едва ли это. правильно, ибо такой медленный темп приводит к совершенному обессмысливанию. Поэтому целесообразно при начальном разборе использование метода. Суть метода «унификации. Осознание клавиатурного. Здесь полезен метод проигрывания голоса одним пальцем (освобождающий. Метод сольфеджирования и. При систематической работе в этом направлении. Метод игры с. предварительным названием каждого пальца и метод беззвучного контактирования. Руководствуясь методическим. Например, при точном прочтении высотности и. Велика роль распространенного. Выше. упоминалось о показе- исполнении, необходимом для ученика до начала работы над. Однако такой целостный показ переходит далее в. Одним из таких характерных моментов является преувеличенный, гиперболизированный. Для активизации. самостоятельности исполнительских решений полезен метод наводящих вопросов [9. Что тебе в этой пьесе совсем не удалось?», «Красиво ли это. Для воспитания самостоятельности ученика этот метод может быть. Суть метода «звук- слово» или. Например, для мажорного трезвучия снизу вверх: «По- дой- ди!», для. У- хо- ди!»; для пятипальцевой. Вот иду я вверх», «вот иду я вниз». А. Артоболевская в. Первая встреча с музыкой» [1] в кратких пояснениях к. К. А. Мартинсен советовал всем. На этапе разучивания. Г. Хохряковой [1. Процесс разучивания методом. Учитель предлагает ученику. Рука ученика должна почувствовать себя пассажиром. При этом ученик хорошо ощущает. Чуткость ученика обостряется еще больше, если глаза. Игра ансамблем. При этом. Способ игры через «увеличительное. К. Н. Игумновым, он позволяет «рассмотреть» все. Способ «поделим трудности на. Если ученик не соглашается с. Учитель защищает аппликатуру, проставленную в нотах. В таком честном. диспуте может уступить и ученик и педагог – в любом случае это лучше, чем. Разучивание с конца. Сыграть. последнее построение, потом начать «на шаг» раньше, и так приближаться к началу. Делить не механически, а подчиняясь логике музыкальной речи. Игра «замри- отомри». Учитель. исполняет произведение, а ученик в любой момент говорит: «Замри!». Как только. будет сказано «Отомри!» - играет дальше. Потом учитель и ученик меняются. Задача педагога – удачно выбрать момент остановки: момент начала. Между «замри» и «отомри» - несколько. Игра хорошо помогает при затруднениях в моменты, требующие мгновенной. Третий этап – оформление. Цель третьего этапа достижение целостности исполнения. Задачи: развить навыки перспективного слухового мышления и. Анализ является неотъемлемой. Он способствует. выкристаллизовыванию в осознании исполнителя ясных и четких слуховых. На основе этих представлений пианист. Далее благодаря длинному. Он постепенно начинает предвосхищать, прогнозировать наступление. Для решения поставленных. Пробные проигрывания позволят исполнителю определить пропорции деталей. Благодаря. пробным исполнениям пианист сможет выявить степень логичности переходов между. Пробные исполнения. Необходимо сочетать пробные. Помимо пробных проигрываний. К. Лаймер. считал, что отстранение от реальных, игровых проблем, отключение пальцевых. Й. Гофман. говорил, что этот метод необходим для того «чтобы вновь достигнутые результаты…. Методика формирования навыка. Вначале это будут представления небольших произведений. Дирижерский» метод работы. Такой охват поможет музыканту передать. Иными словами, дирижерский метод. Особое значение приобретает дирижирование при организации временной структуры. Дирижирование поможет музыканту. Сопоставление между собой. Методы многократных. Метод. «постепенного удлинения» имеет две разновидности: постепенное удлинение «влево». Вторая разновидность. В плане закрепления. В практике широко. Используя в работе. С. Е. Фейнбергом: «Упражнение приносит пользу, если оно связано с. Оно бесполезно и даже вредно, если учащийся. Четвертый этап –. Цель заключительного этапа работы музыканта над. Охват формы возможен лишь в. Такой. подход к форме позволит исполнителю достичь в интерпретации равновесия между. Таким образом, на этапе. Достигнуть этого возможно. Игра целиком перед воображаемыми зрителями укрепляет не только. Исполнение произведения от. Способность концентрироваться на. На заключительном этапе. Это значит, что. проигрывания следуют одно за другим не сразу, а через некоторый промежуток. В промежутках можно проигрывать другие эпизоды пьесы или же. Регулярная тренировка. Эта модель хранит в себе звуковой эталон формы пьесы и. Под контролем творческого сознания музыканта такая модель способна развернуться. Заключение. Дети по своей природе. Поэтому они не всегда прилежно выполняют задания, если не видят перед. Серьезная задача педагога – заставить ребенка. Подчеркнем, что приведенные. Ни одна из рассмотренных. Вся приведённая информация. Приложении 1. Использованная литература. Артоболевская А. Первая встреча с. М.: «Советский композитор», 1. Вицинский А. В. Процесс работы. Психологический анализ. М.: Классика- XXI, 2. Гинзбург Л. О работе над. М.,1. 98. 1. 4. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.: Классика- XXI, 2. Каузова А. Г., Николаева А. И. Теория и методика обучения игре на фортепиано: учеб. ТЗЗ пособие для студ. М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2. 00. Коган Г. У врат мастерства. М.. Классика- XXI, 2. Корто А. О фортепианном искусстве. Статьи, материалы, документы. М., 1. 96. 5. 8. Мартинсен К. А. Методика. индивидуального преподавания игры на фортепиано. М.: Классика- XXI. Милич Б. Воспитание ученика. М.: Кифара, 2. 00. Савшинский С. Работа пианиста над. М.- Л., 1. 96. 4. Фейнберг С. Е. Пианизм как. М.: Классика- XXI, 2. Хохрякова Г. Фортепиано: возможно. Щапов А. П. Фортепианный урок в. М.: Классика–XXI, 2.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
November 2016
Categories |